Cuando empecé a escribir en este espacio, uno de los primeros catálogos que el Director del MNAV Enrique Aguirre me hizo llegar, fue “Son todos bichos” (muestra de Carlos Palleiro, 2016) y me comentó “Algún día vas a tener que escribir sobre él”. Con el tiempo llegó la oportunidad. Esa muestra, cómo otras del mismo diseñador, como la actual “2025/1965: Volvimos” que ocupa las salas 3 y 4 del mismo museo hasta el mes de julio, fue curada por Gustavo Wojciechowski. La obra de Palleiro es tan extensa y rica que sobre ella se puede hacer varios “cortes” curatoriales y siempre hay algo nuevo para descubrir sobre la manera en que influyó su trabajo en el gusto por el diseño de quienes crecimos disfrutando su trabajo en la cotidianeidad.
Carlos Palleiro (Montevideo, 1945) Se formó como dibujante, diseñador gráfico e ilustrador junto a José María Campana y Ayax Barnes recibiendo la influencia del arte pop y de la psicodelia, además de alguna influencia del afiche polaco. Sus trabajos se distinguen por el dibujo, la intensidad de la paleta de colores y por el equilibrio logrado en cada diseño. Fue como militante político de la UJC (Unión de la Juventud Comunista) que comenzó a diseñar sus primeras piezas gráficas en el taller de propaganda en la calle Justicia en 1962, donde estuvo el periódico «Justicia». Esta experiencia pronto se trasladaría al terreno profesional y en 1965 ya sabía que quería dedicarse al diseño gráfico. En el libro “del plomo al pixel. Una historia del diseño gráfico uruguayo” (Rodolfo Fuentes. la Nao editorial. 2020) cuenta: “(…) Por el 64 vi que lo que más se parecía a lo que me interesaba eran los afiches. En Preparatorios Nocturnos empecé Ingeniería. Siempre me gustaron las matemáticas. Luego me cambié Arquitectura porque era lo más parecido a mis intereses plásticos. Ese año conocí al Canario Campaña. José María, y le dije que quería hacer afiches como él. Campaña era el afichista del Partido Comunista. Me citó una mañana en su casa del Paseo Alarcón y Rivera. Adelante mío puso una rama de limonero con un limón y me dijo: Dibujá. Yo lo miré mal y le dije: no quiero dibujar limones, quiero hacer afiches, me respondió: Dibujá ( cosa con la cual le sigo rompiendo las pelotas a mis alumnos: Dibujá)”.” Sobre su filosofía de diseño dice: “No mentir, no mentirme, hacer siempre lo mejor que pueda, tener mucho rigor, mucho humor, opinar, siempre tomar partido por las mejores causas de la justicia, la libertad, la democracia, y el antiimperialismo. Opinar es básico para para un diseñador gráfico porque tenemos una responsabilidad social. No creo en el diseño que no opina, porque al no tomar partido contribuye con lo más reaccionario y retardatorio. No creo en los diseñadores que se “pavonean” como un pavo real y se creen el ombligo del mundo, creo en los que creen en el diseño de verdad en los que se pelan el culo para hacer las cosas bien y de verdad.” Su motivación para dedicarse al diseño parte de “la necesidad de contribuir al avance de la humanidad, de darle a la gente algo de lo mejor de mí, de educar y de contribuir con algo a que la gente piense.” Se relacionó con la Imprenta As, Ediciones de Banda Oriental, Arca y Calicanto en Uruguay realizando tapas de libros, carátulas de discos, ilustraciones en publicaciones culturales y diseños de afiches durante los años setenta hasta su exilio en 1976 primero en Argentina y luego en México. Fue fundador de la revista Misia Dura, una revista de humor basada en toda la tradición de Peloduro. Diseñó carteles para las obras de El Galpón y afiches por la libertad de presos políticos. En México desarrolló una profusa actividad trabajando para editoriales, revistas y fundaciones. Fue director artístico de los libros de texto gratuitos de la Secretaria de Educación Pública, y diseñador gráfico de la Dirección de Comunicación Social del Gobierno del Distrito Federal, al tiempo que realizó la Campaña de las Jornadas de la Cultura Uruguaya en el Exilio. Participó en numerosas exposiciones, ha impartido cursos, talleres y conferencias sobre diseño gráfico. En diálogo con Lucía Silveira (“Como un rompecabezas: una charla con Carlos Palleiro”. La diaria. Marzo 10, 2023) Palleiro cuenta: “(…) en el 69 gané un concurso del Sodre, del Festival Internacional de Cine Experimental, y ahí, digamos, me recibí de diseñador gráfico, por decirlo de alguna forma. En el 70 gané el primer (y segundo) premio en el concurso de los 100 años de Lenin que organizó el Partido y me dio mucho gusto. Y bueno, en el 71 participé en la campaña electoral del Frente Izquierda de Liberación [Fidel, la lista 1001] y en la del FA.” En el 2010 recibió el Premio “Día del Libro”de la Academia Nacional de Letras de Uruguay, conferido a una personalidad destacada en la promoción y difusión del libro y la cultura nacional. Cómo ha expresado en diferentes oportunidades el diseño es su vocación, vocación que descubrió cuando tenía 25 años. “Una de las contribuciones más destacadas de Palleiro es “La fauna fantástica”, una colección de ilustraciones que reinterpreta a los animales mediante un estilo único que fusiona geometría y color vibrante. Encargada por la editorial SM, esta serie no solo aportó una visión fresca a los libros educativos en México, sino que también se convirtió en un referente dentro del diseño gráfico latinoamericano. Sus «bichos», de estética lúdica y que captura la esencia de cada criatura, reflejan la maestría de Palleiro para sintetizar complejidad en formas visualmente accesibles y cautivadoras.” (Mario Cattivelli. “Carlos Palleiro: El arte de contar historias en ilustraciones”. Revista “Dossier”. Abril 25, 2025).
En esta oportunidad podemos disfrutar de la recopilación de 80 ilustraciones digitales, 80 afiches, 80 carátulas de libros, 60 carátulas de discos y de los alebrijes (realizados por el Artista Plástico y Artesano Marcos García Cruz) inspirados en “ La fauna fantástica”.
S/T: (Carlos Palleiro- S/F)
