El viernes 14 de noviembre, en el marco de La Noche de las Librerías, el multifacético Hogue (Horacio Guerriero) presenta “Bichos políticos – 40 años de historia política en democracia”, un libro de 240 páginas y más de 200 ilustraciones y caricaturas que retratan cuatro décadas de la vida política uruguaya, en la librería Escaramuza Café a las 20:30 hs. En la gacetilla de prensa el periodista Álvaro Díaz expresa: “Bichos políticos es una obra que, bajo la apariencia de una recopilación de dibujos de humor, se erige como un testimonio histórico, celebratorio de estos 40 años de democracia y libertad en Uruguay. Trascenderá, perdurará en el tiempo.”. La muestra “Iconos modernos- José Gurvich y el género del retrato” se inaugurará el 27 de noviembre a las 18 hs de forma simultánea en el Museo Gurvich y en las Salas “Carlos Federico Sáez” del MTOP. El Curador Manuel Neves dice sobre la misma: “(…) el proyecto presenta una amplia selección de la producción pictórica, como también de bosquejos, dibujos sobre papel y una cerámica, donde Gurvich ejercita este género mayor de las bellas artes. (…) La exposición se despliega siguiendo un orden temático, que agrupa las obras en núcleos significativos: Retratos femeninos en el Museo Gurvich, y La familia y sus amigos, El artista y sus colegas, Estela Medina; y por último un epilogo (matrimonio Cuenca Pelenur), en las salas del MTOP.”
En la gacetilla antes nombrada de “Bichos políticos – 40 años de historia política en democracia” el autor dice: “Hogue logra recrear algo que parece imposible en este 2025 de tanta crispación y hasta mal humor extendido, tan lejano de aquel 1985 en que recuperamos la democracia: el acercamiento entre el humor y la política. Este libro es, sustantivamente, recomponedor, porque coloca nuevamente al humor en un lugar mucho más cercano y distendido, nos recuerda que, como nosotros, nuestros “bichos políticos” también son seres esencialmente humanos, con aciertos, errores y hasta horrores. (…) la capacidad de las mujeres y los hombres políticos de reírse de sí mismos ha sido un aporte también relevante a la hora de forjar una convivencia política, que ha sumado a la fortaleza institucional y la identidad democrática del Uruguay, reconocidas dentro y fuera de fronteras.” Los textos que acompañan las ilustraciones y el prólogo fueron escritos por Francisco Vernazza quien escribe: “Este libro es tramposo porque simula ser una colección de dibujos de humor cuando en realidad es un libro de historia. (…) Como todo libro de historia, no tiene la pretensión de ser totalizador ni intenta tener una mirada de 360 grados. (…) “Ojear el libro de Hogue es como ir a un teatro, sentarse en la platea y ver cómo por un costado del escenario entran actores que representan una mini obra. Luego salen por el otro costado y se pierden detrás del telón”.
La colección “El Retrato y la Figura Humana”, una de las 21 colecciones que forman parte del acervo de la Fundación José Gurvich, reúne más de 160 obras que comprenden óleos, tintas y dibujos del artista. En el periodo setiembre-octubre de 2003, en el Museo Torres García, se llevó adelante la muestra “José Gurvich y el retrato”. En el catálogo de dicha muestra Cecilia de Torres comenta: “Si la figura humana fue central en su obra madura, no se puede hablar de José Gurvich como un retratista, ya que solo ocasionalmente pintaba retratos. En la pintura de Gurvich la representación de las figuras no tiene nada que ver con el retrato. Por el contrario, el retrato debe transmitir la apariencia física y la personalidad de un sujeto, es un género que requiere un cierto grado de objetividad de parte del artista. Justamente algo a lo que Gurvich no aspiraba, sino que todo lo contrario, cuando encontró su estilo le significó la liberación de la objetividad. Gurvich sin embargo, pintó retratos maravillosos, minucioso y preciso, compenetrado profundamente con el carácter del modelo, su inquietud constante lo llevó a experimentar las múltiples aspectos y posibilidades del género.” Es importante destacar lo que expresa sobre el retrato en el TTG. “En el Taller, el retrato era parte del aprendizaje del oficio. A pesar de las reservas de Torres García respecto a la pintura figurativa. Todos pintaban retratos turnándose para posar.” “(…) Cuando Gurvich logró cierta independencia económica, se mudó de casa de sus padres a una pieza en un edificio en la Ciudad Vieja desde donde se veía el puerto de Montevideo. Allí pintó la serie de retratos fechados en 1953 de varias amigas y allegadas al taller” “(…) Las modelos están sentadas frente a las ventanas de la pieza, y, curiosamente de espaldas a la luz. Lo que ilumina los rostros, entonces, era lo que en el Taller llamaban la “luz mental”. Gurvich pintó pocos autorretratos, el primero, de 1953, a pesar de su juventud, muestra su lado grave, hay dolor en sus ojos al confrontarse en el espejo que refleja su imagen. Machado le había revelado “el hondo sentir del alma”, ¿es que en esta pintura tenía en mente las bellas palabras del poeta que tanto amaba? “Más busca en tu espejo al otro, al otro que va contigo.”. “(…) es evidente que para él era un acto de reflexión observación y compenetración total con el modelo, no había nada de temperamental ni impulsivo. (…) no en vano escribió: “Lo de afuera es lo de adentro, cuando contemplo algo y me identifico con lo que miro, algo pasa.””
- “José Mujica” (Hogue- 1995)
- “Autorretrato” (José Gurvich- 1953)
