“Joyería para arquitectura. Redes de luz y movimiento en el aire” es la muestra del Artista Plástico Gustavo Genta que se puede visitar en el MAPI (Museo de Arte Precolombino e Indígena). La imponente entrada en mármol se ve enriquecida por con esta instalación que “(…) se desliza por la escalera como un torrente suspendido. Una maraña de varillas y fragmentos metálicos que, al descender, convierte la solidez del mármol en escenario de un movimiento inesperado. La obra no se detiene en sí misma: dialoga con la arquitectura, la recorre, la habita, como si el edificio respirara a través de esa trama. Estas joyas para edificios son un aporte de vitalidad y movimiento a la quietud de la piedra. Entre destellos de luz y reflejos mínimos, aparece la ambigüedad: ¿es raíz, río, enjambre o red digital? Una forma viva y tecnológica a la vez, que interpela nuestra percepción y nos recuerda que lo que parece frágil también puede transformar el espacio.” (Texto curatorial de Gerardo Podhajny)
Gustavo Genta (Montevideo, 1971) “(…) pertenece a una generación de diseñadores que egresó a principios de los 2000 del Centro de Diseño Industrial del Uruguay (CDI), institución que representó un hito en la historia del diseño del país. Inspirado en modelos europeos y sostenido en sus inicios por la cooperación internacional, el CDI formó profesionales con un enfoque en la producción seriada y a gran escala, respondiendo a la necesidad de industrialización planteada desde principios del siglo XX por Pedro Figari. En este contexto, la creatividad se orientaba a la generación de objetos funcionales que atendieran a las demandas del mercado y de la sociedad.” (clubayd.com/arte-y-diseno/la-sustancia-visible-gustavo-genta). Según expresó alguna vez comentando su estilo de trabajo “es un tipo de arte que inventé yo y lo trabajo hace 20 años”. El vínculo con el diseño, así como con los materiales, surgió durante su niñez cuando trabajaba con su padre y con su abuelo haciendo botes y casas rodantes. La utilización de, por ejemplo, el alambre de hierro, le permite “dibujar en el espacio” y crear esculturas cinéticas y abstractas que no sólo “dialogan” armoniosamente con la arquitectura: al interactuar con el viento generan movimientos sutiles y efectos lumínicos que cautivan. El arte cinético, del que la obra de Genta es un excelente ejemplo, es una corriente artística que surgió en el siglo XX y se caracteriza por incorporar el movimiento como elemento esencial en la obra. Este movimiento puede ser real, mediante mecanismos o motores, o ilusorio, a través de efectos ópticos que generan la sensación de dinamismo. Los artistas cinéticos buscan explorar la percepción del espectador y la interacción con la obra, desafiando la estática tradicional del arte. Utilizan luces, colores, estructuras móviles y materiales reflectantes para crear efectos visuales dinámicos. (…) El arte cinético ha tenido una gran influencia en el diseño, la arquitectura y la tecnología, ampliando los límites de la expresión artística y la relación entre el arte y el espacio. (clubayd.com/arte-y-diseno/la-sustancia-visible-gustavo-genta). Entre los años 2002 y 2005, Genta expuso en Suiza; entre los años 2007 y 2008 la intervención “Insecto Urbano” pudo verse en varios puntos del Uruguay; en el 2010 realizó una muestra en la Galería DC Arts Center (Washington DC, Estados Unidos) y en el 2011 fue seleccionado en el concurso de esculturas del World Trade Center Montevideo; entre el 2012 y 2013 participó de muestras individuales y colectivas en varias salas de Montevideo; en el 2014 participó de la muestra colectiva “TMTR” (Fundación Iturria) y recibió el séptimo premio en el concurso de esculturas de World Trade Center; en el 2016 fue seleccionado en el Salón Municipal de Montevideo; en el 2018 fue seleccionado su proyecto “Domo Panda” (escultura cinética de grandes dimensiones en Chengdu, China) para ser realizado en el año 2019; 2019 y 2020 realizó muestras individuales en el Espacio cultural Tribu (Montevideo) y en Galería del Paseo (Manantiales); en el 2021 su obra formó parte de la selección uruguaya para la Bienal de Beijing, de la entrañable muestra “Encontrarte con ellos” en el Museo Blanes y del proyecto colectivo de científicos y artistas “Mirar la mente”; entre el 2022 y el 2024 participó de muestras en Buenos Aires y Río de Janeiro; en este año ha participado de las ferias SP Arte, Rotas 2025 y Art Rio 2025. Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas tanto nacionales cómo internacionales y muchas de ellas pueden disfrutarse en espacios públicos como por ejemplo en el World Trade Center Montevideo o en diferentes puntos tanto de Punta del Este cómo en Buenos Aires. “Para Genta, la exposición funciona como un archivo de su proceso experimental, una instantánea de su búsqueda incesante en el taller, ese espacio donde la creación se convierte en método, en pensamiento y en juego.” (clubayd.com/arte-y-diseno/la-sustancia-visible-gustavo-genta)
“Alfombra en el Monte” (Gustavo Genta- s/f)
