“Vivir en las fronteras” es la muestra colectiva de los Artistas Plásticos José Gurvich, Teresa Puppo y Danilo Espinoza que se puede visitar en las Salas 4 y 5 del Museo Gurvich de lunes a viernes de 10 a 18 hs y los sábados 11 a 15 hs. hasta el 17 de noviembre. La misma ha sido curada por la Soc. Gimena Pino quien en el texto curatorial expresa: “Un poema de la escritora y activista mexicano-estadounidense Gloria Anzaldúa fue el punto de partida para explorar las prácticas de tres artistas de épocas y territorios distintos, que sugieren la posibilidad de pensar las sociedades contemporáneas como un tejido identitario.”
Mientras las figuras de cerámica de Gurvich mantienen el color de la tierra luego de haber pasado por el proceso transformador de la cocción, “Teresa Puppo explora la dimensión del fuego como agente climático que moldea no sólo paisajes, sino comunidades enteras que experimentan una pérdida del vínculo material, simbólico y espiritual con la tierra. A su vez “(…) Danilo Espinoza Guerra hace uso del humo en una hibridación de técnicas donde incorpora elementos del dibujo, la fotografía y el grabado. (…) El humo atraviesa la obra de Danilo con la misma naturalidad con la que impregna la vida doméstica mapuche: tejidos, alimentos, y hasta la visión al interior de las viviendas y de los paisajes interrumpidos de ceniza volcánica.” (Texto curatorial de “Vivir en las fronteras”. Gimena Pino). Teresa Puppo (Montevideo, Uruguay, 1952) Artista visual uruguaya cuya obra se caracteriza por la experimentación y la multidisciplina. Su práctica abarca la pintura, el dibujo, la poesía, la performance, la foto y videoperformance, el cine experimental, los medios digitales y la filmperformance, entre otros. Ha desarrollado diversas formas de arte de acción, evolucionando hacia la performance poética y política, con un enfoque en la investigación decolonial. Ha expuesto en Uruguay y en el extranjero, participando en bienales y residencias artísticas. Su trabajo integra colecciones públicas y privadas. Ha recibido reconocimientos como el Premio Figari (2020) y distinciones en el Premio Nacional de Artes Visuales y en el Salón Municipal de Montevideo. También ha publicado poesía, cuentos y novelas en editoriales como Hum y Artefato, lo que le ha valido distinciones como el Concurso Anual de Literatura, el Premio Lussich (2019) y el Premio Nacional de Letras (2023) por su libro Agua de charco, agua de río, agua de barro. Cofundadora de la Fundación de Arte Contemporáneo y del Laboratorio de Cine FAC, y directora editorial de la revista ARTE, ha tenido un rol activo en la difusión del arte, la memoria y la construcción de identidades poscoloniales. Danilo Espinosa Guerra (Santiago de Chile, Chile, 1972) Artista visual chileno. Su trabajo articula creación e investigación desde una mirada crítica al contexto social, político y cultural de Chile, y aborda temas como la memoria, la identidad, los derechos humanos y la violencia de Estado. Utiliza el humo como recurso gráfico y ha desarrollado una técnica experimental con la que genera imágenes sobre papel, en un cruce entre disciplinas como el dibujo, la fotografía y el grabado. Su enfoque es interdisciplinario y colaborativo, e incorpora metodologías provenientes de las ciencias sociales; concibe la creación como una forma crítica de conocimiento. Es Profesor Titular en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile y doctor en Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Ha sido premiado por instituciones y pares, entre ellos el Premio APECH (2015) y la Convocatoria Nacional de Adquisición de Obras de Arte del Ministerio de las Culturas (2020). Su obra ha sido exhibida en importantes galerías y bienales, tanto en Chile como en el extranjero, además de recibir el reconocimiento de diversas instituciones, entre las que se destacan el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes en Chile, así como la Dirección de Arte y Cultura UC. José Gurvich (Jieznas, Lituania, 1927. Nueva York, Estados Unidos, 1974) En 1932 emigró a Montevideo junto con su madre y su hermana, para reunirse con su padre, que había llegado un año antes. A los quince años entró en la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde asistió al curso de José Cuneo. Posteriormente, ingresó en el Taller Torres García, donde llegó a ser docente durante varios años y participó en sus numerosas exposiciones colectivas. Entre 1954 y 1956 viajó a Europa y a Israel. En ese período realizó su primera y exitosa exposición europea en la Galería San Marco de Roma. En Israel se instaló en un kibutz. Incorporado a la vida comunitaria, se convirtió en pastor y continuó trabajando su obra plástica. A fines de 1956, regresó al Uruguay y se reintegró al Taller Torres García. En 1963 volvió a Israel. En 1965, nuevamente instalado en Montevideo, se abocó a preparar su gran muestra que tendría lugar en 1967 en la sede de la Comisión Nacional de Bellas Artes. Esta exposición fue recibida por la crítica con unánime reconocimiento, señalándose a Gurvich como uno de los grandes artistas nacionales. En noviembre de 1969, nuevamente comenzó el viaje que se convertiría en su alejamiento definitivo del Uruguay. Recorrió Israel, Grecia, Italia, España y Francia, países en los cuales trabajó intensamente, hasta que finalmente se radicó en Nueva York.
Vista general de la muestra.
