Hasta el 17 de mayo del próximo año, cuatro son las muestras que podrán visitarse. “Gema” de Guadalupe Ayala, “Bienalsur – Relatos provisorios: cruces entre género y performatividad” muestra colectiva, “Paisajes – Evocación y realidad” muestra colectiva y “Al descubierto”, nombre de la presentación de la nueva selección del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes, que puede ser recorrida en las salas 2 y 4. “Frente a los habituales ejemplos de maestros nacionales, se ponen al descubierto obras de escasa exhibición en los últimos años, con el propósito de mostrar ejemplos de la colección que no se ven con frecuencia, generando renovadas miradas y combinaciones inesperadas en el discurrir que ésta ofrece.” (Texto curatorial de Roxana Fabius, María Eugenia Grau y María Eugenia Méndez) “Con “Al descubierto”, el MNAV propone algo más que una reorganización museográfica, bajo la nueva dirección de Roxana Fabius y junto al área curatorial. Invita a releer la colección, a activar nuevas narrativas y a reconocer la profundidad histórica y la diversidad estética del arte nacional. La selección, amplia y dinámica, recuerda que una colección pública es un organismo vivo: cambia, dialoga, interpela y se resignifica cada vez que un conjunto de obras sale nuevamente a la luz.” (Texto curatorial) “Se exhiben más de ciento cincuenta obras de dibujantes, pintores, grabadores, escultores, tapicistas y ceramistas, entre otros. Un itinerario desde el arte académico de fines del siglo XIX hasta la contemporaneidad, que evidencia la riqueza y diversidad de nuestra producción plástica, y triplica la participación de artistas mujeres en la exposición de la colección.” (Texto curatorial)
“La exposición —curada por Roxana Fabius, María Eugenia Grau y María Eugenia Méndez— construye un recorrido que abarca desde fines del siglo XIX hasta la producción contemporánea. El énfasis está puesto en renovar la lectura del acervo, ampliar la representación de artistas mujeres e invitar al público a mirar con otros ojos aquello que creíamos conocer. (…) La muestra se organiza en núcleos temáticos que permiten atravesar momentos clave de la historia artística nacional. El itinerario inicia con la figura de Juan Manuel Blanes, cuyo rigor académico y precisión en la luz local acompañaron la construcción de un imaginario nacional. A partir de ahí, se despliega el modernismo del novecientos, con obras vinculadas al simbolismo, el impresionismo y las búsquedas de identidad que marcaron el inicio del siglo XX. Uno de los núcleos más reconocibles es el planismo, movimiento que en los años veinte propuso una síntesis radical del color y la forma. (…) En paralelo, un amplio núcleo se detiene en la temática social, donde emergen la protesta, el trabajo, la vida cotidiana y la marginalidad. Obras que recuperan paisajes humanos que han marcado la historia social del país. A estos capítulos se suma un nutrido conjunto dedicado al arte matérico, donde las texturas y los materiales no tradicionales se vuelven protagonistas. En la planta alta, en la sala 4, la exposición dedica un núcleo central a la Escuela del Sur, impulsada por Joaquín Torres García desde su retorno a Montevideo en 1934. Las obras de Augusto y Horacio Torres, Francisco Matto, Julio Alpuy, Gonzalo Fonseca, Elsa Andrada, José Gurvich y Manuel Pailós permiten reconocer la persistencia de la estructura, la geometría y el sentido espiritual del Constructivismo. El recorrido avanza hacia las vertientes concretas y geométricas que, a mediados del siglo XX, surgieron como reacción y alternativa al Constructivismo. (…). En esa misma línea, la presencia del arte Madí, recuerda la expansión lúdica y experimental que llevó la geometría a nuevas expresiones. Otro núcleo fundamental está dedicado al Club de Grabado de Montevideo, cuya misión —“el arte para el pueblo” mediante ediciones seriadas— democratizó el acceso al arte durante décadas. Obras de Leonilda González, Gladys Afamado, Anhelo Hernández, Rimer Cardillo y otras figuras permiten reconocer el carácter crítico y comunitario de esta experiencia única en el país. La exposición incorpora también momentos de fuerte carga subjetiva y gestual, con artistas como Carlos Musso, Carlos Seveso y Virginia Patrone, que desde mediados del siglo XX abordaron la pintura desde un dramatismo intenso y una paleta emocionalmente cargada y expresiva. El cierre de la muestra reúne obras recientes distinguidas en Premios Nacionales. Allí, la pluralidad contemporánea se manifiesta sin fronteras: pintura, instalación, objetos, conceptualismo y materiales no convencionales conviven en un espíritu de exploración continua. Una dimensión enriquecedora de “Al descubierto” es la incorporación de citas de los propios artistas, que introducen al visitante en el clima íntimo de cada época. (…) La muestra se organiza en distintos núcleos que permiten acercarse a momentos clave de nuestra historia artística: el arte histórico academicista, las corrientes del novecientos, el planismo, las expresiones sociales, las búsquedas matéricas y textiles, la Escuela del Sur, la geometría concreta y el movimiento Madí, el Club de Grabado de Montevideo, las tendencias expresionistas y surrealistas, junto a producciones contemporáneas.” (Texto curatorial)
“En el taller” (Guillermo Laborde-1916)
