En la variada oferta artística que hay en Montevideo, quiero destacar dos muestras, “Carmelo Arden Quin- En la trama del arte constructivo” en el MNAV y la muestra “Otros pozos en silencio: inmersión en mundos sensibles” del Artista Plástico Henry Fernández que puede disfrutarse hasta el 19 de setiembre en el Hall de UTU Central (Rincón 487, subsuelo). Tanto el Arte MADI cómo el Surrealismo tienen una plasticidad que los convierte en campos fértiles en los que los Artistas Plásticos pueden investigar y descubrir nuevos aspectos a desarrollar y con los que identificarse.
En 2024 se cumplieron cien años del Movimiento Surrealista. “El misterio, la paradoja, el azar, la provocación, eran parte de sus recursos expresivos.” (Texto curatorial de la muestra “El museo del viento”. Marco Tortarolo). “Guillaume Apollinaire, cuyo nombre real era Wilhem Albert Wlodzimierz Apolinary Kostrowitzcky, inventó la palabra Surrealismo y creó oficialmente la corriente literaria en 1917 en una carta al poeta Paul Vermeé al calificar su propia obra “Las Tetas de Tiresias” de “drama surrealista”. A partir de entonces, se convirtió en un término usado con frecuencia por André Breton y los colaboradores de la revista “Literatura”. La pintura surrealista aparece en escena a partir de la exposición de 1925 en la Galería Pierre en París, con artistas como Arp, Max Ernst, Man Ray, Klee, Girgio de Chirico, Miró o Pablo Picasso, a los que pronto se sumaron Dalí y Magritte. En el Manifiesto de 1924, Breton expresa que el Surrealismo es un puro automatismo psíquico por el cual se intenta expresar, verbalmente o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento en ausencia de cualquier control ejercido por la razón al margen de toda preocupación estética o moral. En un continente sumido en el caos, consecuencia de la Gran Guerra, el Surrealismo proponía una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio. (…) la base teórica del movimiento fue la interpretación de los sueños de Freud e incorporó la experimentación de los métodos del psicoanálisis, ejemplo de ello fueron la escritura automática y los cadáveres exquisitos en la literatura. Dentro del Surrealismo se establecieron dos tendencias: el Surrealismo figurativo, que se sirvió de los convencionalismos de la perspectiva del Renacimiento para mostrar sorprendentes escenas (Dalí, Óscar Domínguez, René Magritte) y el Surrealismo abstracto, fiel a los manifiestos, cuyos artífices inventan universos figurativos personales (Joan Miró, Max Ernst).” (“Montevideo surrealista”. Semanario Voces. 10 septiembre 2024). Henry Fernández Auscarriaga (Montevideo, 1982). Artista Plástico, muralista e ilustrador, se formó en Colegio y Liceo Santa María (Hnos. Maristas), en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (2002 – 2005) y en la Facultad de Artes de la UDELAR, además de realizar otros cursos. Ha ejercido y ejerce como docente de Artes Visuales en la Dirección General de Educación Inicial y Primaria, tallerista en la Casa de Cultura del Prado, en la Casona Cultural de Punta Carretas y Espacio Cultura Totem. Su creatividad le ha abierto las puertas como creativo en el cine, espectáculos musicales, publicidad y diseño gráfico. Ha expuesto de forma individual y colectiva. Tambien ha participado de actividades como la pintura del mural “Manos” (Actividad de Extensión UNIVERSITARIA – Facultad de Ciencias Sociales. 2009) o la restauración de murales del CAIF Barrio Paso Carrasco (2010). En 20I7 fue galardonado con el Premio Proyecto Pintura Mural y Restauración Teatro de Verano” Ramón Collazo”. En el 2019 fue premiado en el Concurso Nacional de Artes Visuales INCA, en el 2020 la obra “Ollas” fue premiada en el Concurso “El Arte nos une” En el 2021 participó de la muestra colectiva “Encontrarte con ellos” en el Museo Juan Manuel Blanes. En el 2022 recibe el Primer Premio en el Concurso de ARTE URBANO “ATLANTIZA 2022 “, en el 2023 recibe el Primer Premio en el Concurso Gráfico “Sensing the City ” (Espacio Ludico/Montevideo LAB IMM) y el Primer Premio en el Concurso de ARTE URBANO “ATLANTIZA 2023” por segundo año consecutivo, al año siguiente recibe en segundo premio en este concurso. En un mundo sumido en un caos que recuerda una y otra vez el caos vivido entre guerras, la obra de Fernández propone compartir y poner de manifiesto, a través de la pintura, los mundos interiores que lo habitan, generando una experiencia de identificación emisor/ receptor que invite a la reflexión. “Horizontes grandes, silencios repetidos, la flotación del espacio-tiempo, el resquebrajamiento que implica el sufrimiento es explícitamente trabajado con una delicadeza incandescente. La vida y la erótica están presentes en la territorialidad (…)”. (Texto curatorial de “Fragilidad y mundos sensibles- Retrospectiva de los diez primeros años de la obra pictórica de Henry Fernández Auscarriaga”. Hekatherina C. Delgado. Curadora)
“Pozos del silencio” (Henry Fernández- ¿2014?)
