En el marco de la Feria del Libro se han editado varios libros vinculados a la cultura uruguaya y, especialmente, a la música. Desde la Camearata, hasta Níquel y Astroboy. Música para leer.
“Camerata. Cambiar la música, cambiar el mundo”, de Roberto López Belloso. (Edita Fin de Siglo)
“La historia de Camerata es mucho más que la de una agrupación musical. Es la historia política y cultural de Uruguay durante más de tres décadas, atravesadas por el sueño de la revolución, la pesadilla de la dictadura y el difícil pero anhelado despertar de la democracia. Ejecutantes talentosísimos dispuestos a experimentar con la música de cámara y los ritmos populares, pero que también compartían un compromiso político inquebrantable. Ese compromiso los llevaría a la detención, a soportar torturas y a exiliarse, en uno de los derroteros artísticos más singulares de América Latina. Roberto López Belloso reunió testimonios y documentos de la época para dar forma a esta biografía colectiva, que recorre las ilusiones, el éxito y hasta los desencuentros de los integrantes de Camerata. Combina perfectamente los detalles musicales con la historia de un país en llamas. Hay música en estas páginas. En cada párrafo resuenan el tango y el candombe, la música barroca y la bossa nova. Está también la memoria viva de un país orgulloso de su arte y de sus luchas.” Sergio Olguín.
“El poder de la cultura”, de Facundo de Almeida y Nathalie Peter Irigoin (Edita Penguin)
Es habitual que se valore la cultura como un componente esencial de toda sociedad, ya sea por su dimensión simbólica o por su potencial dentro de las industrias creativas. Menos frecuente, sin embargo, es que se destaque su papel como un activo estratégico en el ámbito de las relaciones exteriores. En muchos casos, este reconocimiento se manifiesta principalmente a nivel discursivo, lo que plantea el desafío de avanzar hacia una mayor concreción en políticas y acciones que reflejen esa importancia. Este libro propone considerar la cultura como una herramienta central para la diplomacia, combinando elementos teóricos y ejemplos prácticos orientados a cumplir con los objetivos de la política exterior. Está dirigido a gestores culturales, artistas, diplomáticos, docentes, estudiantes y cualquier persona interesada en la internacionalización de la cultura y la diplomacia cultural. En sus páginas, se integran diversas escuelas de pensamiento (realismo, idealismo, interdependencia compleja y el soft power, como concepto asociado) para entender la función estratégica de la cultura en las teorías de las relaciones internacionales. A su vez, e presenta a la cultura como un motor económico que impacta positivamente en exportaciones, inversiones, turismo, empleo y la marca país. Con una escritura ágil y atractiva que no resigna profundidad en el análisis, se propone una metodología para diseñar una estrategia de Diplomacia Cultural, ofreciendo criterios para la selección de contenidos y destinos, y destacando el entorno digital como espacio central de la proyección cultural contemporánea.
“Pueblo chico, infierno grande”, de Fernando Peláez. (Edita Estuario – HUM)
Uno de los investigadores musicales más rigurosos de la región ha dedicado su potente aparato crítico y su talento como entrevistador a ofrecernos un estudio profundo y abarcador de Pueblo chico, infierno grande de Níquel. Peláez desarrolla un exhaustivo relato sobre la historia de la banda desde sus orígenes e incluye aspectos reveladores sobre las vivencias de Níquel dentro del contexto del rock uruguayo de la década del 90, brinda los ingredientes necesarios para entender y apreciar mejor las virtudes de esta obra y culmina con un pormenorizado análisis de todas las canciones. Al final de la lectura (tan disfrutable, como ilustrativa y detallista), uno tiene la impresión de que antes había conocido tan solo la punta de un iceberg musical (tanto disco como banda) que es, en realidad, mucho más grande y complejo. Un gran aporte a la comprensión y valoración del disco y del grupo y, por supuesto, a la historia del rock uruguayo.
“Cinco estrellas”, de Ignacio Alcuri (Edita Estuario – HUM)
Un libro escrito por un fan puede tener tanto virtudes como desventajas. En este, dedicado a Cinco estrellas, de Astroboy, solo predominan las primeras. Ignacio Alcuri, seguidor de la banda desde la primera hora, nos ofrece una obra en la que sus integrantes analizan sus canciones, rememoran los viejos tiempos y discrepan o coinciden en la evaluación de aquellas y estos. El autor, por su parte, se exime de intervenir demasiado y, sobre todo, evita dar sus propias opiniones sobre las canciones y las opiniones de los músicos.
Esto no quiere decir que Alcuri no diga nada. Por el contrario, nos ofrece las opiniones y memorias de los integrantes del grupo en un estilo que domina con pericia: de prosa sobria, su experiencia en la escritura humorística resulta evidente incluso para el más desprevenido. Un brillante trabajo de edición de los testimonios obtenidos brinda a los lectores un acceso privilegiado a los procesos de gestación de la banda y de cada canción, cuyo resultado es una obra coral de impecable factura y contribución sobre el disco en particular y la carrera de Astroboy en general
