La cantante y actriz Natalia Bolani acaba de editar el disco “Nueve puertos”, su primer fonograma solista. Un trabajo que apuesta a “una mirada fresca con sonoridades actuales y referenciales de nuestra cultura rioplatense”.
Natalia Bolani es actriz y cantante italo-uruguaya nacida en Montevideo. Alterna su actividad como actriz y cantante desde hace ya varios años. Es egresada de la Universidad de la República como Traductora Pública en idioma italiano, y además es idónea en lengua francesa, portuguesa e inglesa.
Inició su formación artística con estudios de danza clásica, jazz y flamenco en Uruguay y España, a los que sumó estudios de canto popular con Fernando Ulivi, canto lírico en el Conservatorio Hugo Balzo con la maestra Beatriz Pazos y en el Taller de Canto Lírico con la maestra Gloria de León. También estudios de teatro en la EMAD – Escuela de Arte Dramático de Montevideo, y cursos y estudios de perfeccionamiento, tanto en Uruguay como en el exterior.
En referencia a su actividad musical como cantante, desde el año 2009 se dedica con mayor énfasis al género tango. De hecho, participó en diversos espectáculos como el “Festival TANGOvivo”, “Europa canta tango”, “Gala de La Cumparsita” en el Teatros Solís, “Festival Interamericano de Poesía y Música de Cámara” (Beatriz Lockhart), “Expo Milano 2015”, “Semana del Tango de San José”, “Tangos y Fados”, etc. También en el ciclo “Zita de tango”, en la Sala Zitarrosa.
Se ha presentado junto a artistas como el trío La Yunta, Gonzalo Gravina, la Orquesta de tango de Montevideo dirigida por Alvaro Hagopián, el tenor italiano Fabio Armiliato y la Orquesta Toscanini, Fabrizio Mocata entre otros. Ha actuado en varias ciudades de Italia, Alemania, Suiza, Paraguay, etc.
Acaba de editar “Nueve puertos”, su primer disco solista.
¿Cómo fue el proceso de trabajo de este disco?
Fue un proceso largo, una especie de “escuela” en donde aprendí muchísimo empezando por el proceso de grabación en sí mismo. Ahí debo decir que tuve la fortuna de contar con el sostén de los grandes técnicos Gustavo De León (Sondor) y Luis Ravizza (Berequetum), y ni que hablar de los músicos.
¿Cómo se fueron sumando y qué aportes hicieron los músicos que te acompañaron?
Los músicos fueron un capítulo aparte: grandes compinches que fueron acompañando mi largo proceso de búsqueda e investigación y aportaron su buen gusto musical a través de arreglos y puntos de vista, lo cual enriqueció la experiencia musical.
¿A qué remite el nombre que le pusiste al disco?
Por mi historia personal sentía que la palabra “puerto” debía figurar: puerto en tanto que origen, en tanto que destino, puerto como lugar de cruce de diferentes culturas, como lugar de despedida y la nostalgia que conlleva. Las músicas elegidas tienen que ver con todo eso (algunas de ellas cantadas en otros idiomas, italiano, portugués, francés, además del español). Luego se dieron una serie de circunstancias y “coincidencias”, largas de contar en una nota (Risas) en donde el número 9 aparecía repetidamente en mi vida. Así que casi sin darme cuenta un día observé que eran nueve las canciones que iba a incluir en el disco. No lo dudé: nueve puertos. Nueve temas, nueve viajes, nueve encuentros, nueve formas de contar una historia.
¿En qué momento de tu carrera sentís que te encuentra este disco?
Me encuentra en un momento de plenitud, de gran apertura y constante búsqueda al servicio de la expresión.
¿Qué cosas te interesaron plasmar en estas canciones?
Revisitar y reversionar algunas músicas de nuestro acervo popular fue un orgullo para mí, es con ese respeto que intenté aportarles aromas propios desde una mirada fresca con sonoridades actuales y referenciales de nuestra cultura rioplatense. También me interesó seguir investigando en la búsqueda de nexos culturales a través del tango, de ahí la inclusión de tres versiones en idioma extranjero, ejemplo de ello el Fado Loucura, en donde apelé al sonido del bandoneón como base. Ramón Pelinski (etnomusicólogo argentino) describe el tango como una “metáfora global”: un tango con posibilidades infinitas y sin fronteras espacio – temporales. Me identifico bastante con ese punto de vista.
¿Cómo conviven en vos la cantante y la actriz?
Van juntas todo el tiempo, ni siquiera sé distinguirlas. Al cantar no puedo no hacer hincapié en la interpretación desde mi perspectiva como actriz, intento valorizar y resignificar los textos, no olvidar que estoy contando una historia. En definitiva, ése ha sido siempre uno de mis propósitos en el hecho artístico, ya sea en el baile, el canto o la actuación: busco acercar una historia desde mi lectura interna. Como decía mi gran maestro Héctor Manuel Vidal antes de salir a escena: “¡Cuenten el cuento!”.
POR MÁS PERIODISMO, APOYÁ VOCES
Nunca negamos nuestra línea editorial, pero tenemos un dogma: la absoluta amplitud para publicar a todos los que piensan diferente. Mantuvimos la independencia de partidos o gobiernos y nunca respondimos a intereses corporativos de ningún tipo de ideología. Hablemos claro, como siempre: necesitamos ayuda para sobrevivir.
Todas las semanas imprimimos 2500 ejemplares y vamos colgando en nuestra web todas las notas que son de libre acceso sin límite. Decenas de miles, nos leen en forma digital cada semana. No vamos a hacer suscripciones ni restringir nuestros contenidos.
Pensamos que el periodismo igual que la libertad, debe ser libre. Y es por eso que lanzamos una campaña de apoyo financiero y esperamos tu aporte solidario.
Si alguna vez te hicimos pensar con una nota, apoyá a VOCES.
Si muchas veces te enojaste con una opinión, apoyá a VOCES.
Si en alguna ocasión te encantó una entrevista, apoyá a VOCES.
Si encontraste algo novedoso en nuestras páginas, apoyá a VOCES
Si creés que la información confiable y el debate de ideas son fundamentales para tener una democracia plena, contá con VOCES.
Sin ti, no es posible el periodismo independiente; contamos contigo.
Conozca aquí las opciones de apoyo.
