“No hay documento de la cultura
que no lo sea,
al mismo tiempo, de barbarie”
W. Benjamin, Tesis para la historia, tesis VII
El jueves pasado en el Auditorio Bauzá de la Universidad Católica contamos con la presencia: Colectiva Coco —colectiva de artistas feministas que, desde 2016, que viene operando en Uruguay, integrada por Natalia De León, María Mascaró y Catalina Bunge quienes nos compartieron la genealogía de sus investigaciones. Su trabajo es una pieza muy valiosa para la legitimación de un movimiento de transformación que atraviesa desde hace algunos años la práctica artística y sus modos de inscripción en nuestro país.
En 2023 las artistas lanzaron su primer libro: R.I.P. Una critica desde el feminismo decolonial al arte en Uruguay. El título juega con las siglas de la frase latina: Requiescat In Piece (descanso en paz) para hacer alusión a la de un cuerpo del arte uruguayo agonizante. Su escritura se ubica dentro de la critica cultural feminista que revisa practicas institucionales y políticas en Uruguay.
Es un texto que desde la inteligencia de la polifonía esta construido por voces que invocan otras voces, y por un montaje de imágenes de resistencia que habilitan una reconsideración hacia una parte de nuestra tradición que quedó sin ser vista o que ni siquiera tuvo las condiciones para poder emerger. Me gusta pensarlo como un llamado a la arqueología de nuestras ruinas, de lo que ha sido excluido de instituciones, museos, archivos, premios y concursos.
La potencia de lo escrito es también gestual, porque desde lo performativo, busca abrir otros circuitos y modos de pensar el arte, otras políticas de representación, otros modos de interpretación, registros y lenguajes. Se trata de un texto que arranca con una pregunta por el dónde, una pregunta por el lugar. Se pregunta criticamente por el espacio que ofrecimos y aún ofrecemos. He aquí la pregunta con que este libro comienza, que tristemente no es retórica: ¿Dónde están las artistas mujeres en nuestra historia del arte? ¿Por qué no hay mujeres en nuestro panteón?
El cuerpo del libro comienza por un diagnóstico que interrumpe la densidad de un silencio estructural: de un no-lugar repetido y sistemático de tantas artistas marginadas en la historia. Las autoras desafian a toda una tradicion de organización basada en el desconocimiento y la desmemoria, para avanzar hacia una investigación comprometida con necesarias y multiples escena de reivindicación para reparar las multiples negaciones y ausencias naturalizadas.
Su escritura opera contestatariamente a las lógicas de invisibilizacion y a los silenciamientos generacionales, que relegaron las mujeres, a mendigar un espacio en la producción de conocimiento y de cultura. Y en ese sentido, el problema que abordan no es únicamente histórico ni archivistico: es metodológico. Porque no solo exige la generación de sensibilidad y apertura, sino también la invención critica de nuevas secuencias reflexivas capaces de crear condiciones de escucha y advertencia en lo institucional.
De ahí la densidad del desafío: empezar a nombrar y denunciar tantas prácticas degradantes, excluyentes, enterradas en historias sin contar, frente a un canon dominante y endogámico que se reescribe y reproduce precariedad para lo que se diferencia de su poder. El cuerpo de este texto apuesta por la abdicación de narrativas y hábitos anuladores que corten con la una obturación generacional “de vasos comunicantes” de manos y genealogías borradas.
Los resultados de la investigación son alarmantes, y nos muestran cuanto camino nos queda, para ampliar las fronteras de la pertenencia hacia otras formas de regulación de la representación. Si bien caminamos hacia una lenta comprensión colectiva, aun se requiere afrontar la necesidad de ensanchar la percepción para reinterpretar las pérdidas, y para entrenar el musculo del reconocimiento hacia la integración de la diferencia.
Desde su título este trabajo, nos recuerda otras responsabilidades que aun debemos asumir para la compleja tarea de dar muerte a prácticas y condiciones limitantes y excluyentes, que nos abran a la natalidad de otro porvenir. “El criterio es la hospitalidad” (Jabes, E. 1996)
Colectiva Coco (2023). RIP. Una crítica desde el feminismo decolonial al arte en Uruguay. Montevideo, Estuario Ediota.
