Hasta el 12 de Junio puede visitarse la muestra “El Mito Interior” del Artista Plástico Pablo Scagliola en la Sala Carlos Federico Sáez II del MTOP (Ministerio de Transporte y Obras Públicas) de lunes a viernes de 09:30 a 16:00. “Pinté estos cuadros en épocas de duelos y redenciones. Lo que dentro mío era una masa confusa se mezcló con mitos griegos para encarnar cada uno un momento de mi historia y buscar mostrar una verdad interior. Mientras pintaba, descubrí que mis luchas espirituales no se veían por fuera, que eran secretas. Pensé en toda la épica escondida que se desenvuelve dentro de cada persona y en la mitología propia que cada uno forma. Por eso, para mí el arte es una lámpara milagrosa que tenemos para entrar en comunión con nuestro misterio.”
(Pablo Scagliola).
Pablo Scagliola (Montevideo, 1984) Inició sus estudios de arte en el taller del Maestro Dumas Oroño (1993 -1996). Estudió dibujo y pintura en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo (2000-2006) y en el taller de la artista Alicia Asconeguy (2007-2008). Sobre sus inicios y la importancia de la influencia familiar expresa:” De alguna manera fui criado para ser pintor. Mi abuelo también lo fue. Alumno de Cúneo y Laborde en el Círculo de Bellas Artes, si bien no lo conocí, crecí rodeado de sus pinturas y dibujos y de alguna forma de su “leyenda”, que tuvo un fuerte impacto sobre mí. Supongo que mis padres me vieron como una especie de resurgir de esa figura, porque desde chico me compararon mucho con él e incentivaron a que estudiara arte. Recuerdo que de niño para mí dibujar y pintar era una forma de revivir historias que leía o películas que veía. Dibujaba mucho los cuentos de hadas y películas infantiles y recuerdo ese sentimiento de estar viviendo la acción al dibujarla. Sobre todo la magia. De niño fui al taller de Dumas Oroño en el Prado. (…) fue muy importante ir al Círculo de Bellas Artes. Buscando de alguna forma mi destino, seguí los pasos de mi abuelo, creyendo que ellos me guiarían y me tiré hacia allí. Comencé entonces a aprender con rigor la técnica clásica y eso cambió mi experiencia artística. Empecé a vivir la pintura de una manera más plástica, a mezclar los colores en mi cabeza, a valorar la ejecución técnica y compositiva de las obras. Entonces el deleite de la pintura comenzó a transitar por esa vía. Empecé a pintar para que mis trabajos lograran calidad y disfrute estético.” (“La materia dramática de la paleta”. Revista “Ágora o nunca”. Santiago Cardozo González. Febrero 2020). Realizó ilustraciones para la revista “El Escolar” (2007 – 2015), entre otras. Escribió artículos de educación y arte para la “Revista de la Educación del Pueblo” (2013-2016). Egresado del Instituto de Profesores Artigas (I.P.A.), es docente en Educación Secundaria, tanto en el ámbito público como privado desde 2010 y en Formación Docente desde 2017. Artista plástico, profesor de Comunicación Visual, enseña dibujo y pintura en su taller particular. Ha experimentado con diferentes técnicas y corrientes estéticas dentro del arte figurativo, elección que defiende porque cree “(…) en su potencial para comunicar y crear una experiencia única en personas muy diferentes. Muchos declaran la muerte de la figuración, algo absolutamente ridículo estando rodeados como estamos de imágenes cada día más hiperrealistas, lo que da miedo, por el potencial de engaño que poseen. Pero los que declaran la muerte de la figuración hablan de que con la fotografía ya no hay necesidad de pintar de manera realista, por llamarle de algún modo. Este argumento no toma en cuenta el hecho de que cada obra tiene irremediablemente impregnada la personalidad del artista.” (“La materia dramática de la paleta”. Revista “Ágora o nunca”. Santiago Cardozo González. Febrero 2020). Entre los años 2000 y 2011 participó de diferentes muestras colectivas, en el año 2016 realizó su primera muestra individual “Amniótico” en el Ateneo de Montevideo. En el 2021 participó de la muestra colectiva sobre los desaparecidos “Encontrarte con ellos” en el Museo Blanes y el 2022 volvió a exponer en el Ateneo de Montevideo “La mosca, la polilla, la araña”. Sobre las influencias en su arte comenta: “Cada uno debe conocerse a sí mismo, estar atento a lo que le conmueve profundamente. Creo que en mi caso es el cuerpo humano. Hay un misterio en él que no logro resolver y que busco en cada pintura. No sólo se trata del milagro de la belleza o del erotismo. Creo que el cuerpo habla de una forma muy misteriosa. Uso esa palabra mucho para describirlo porque es lo que es para mí y no encuentro otra. Me fascina ver rostros y cuerpos, podría estar horas. (…) Sin duda que Bacon y (Lucien)Freud me han marcado profundamente. Tal vez Freud de forma más directa en mi pintura, con su tratamiento de esos cuerpos densos y pesados. He puesto mucha atención en el uso de los colores y la pincelada de Freud. Recuerdo que mi profesor de pintura me dijo una vez que él intuía que la forma de pintar de Freud estaba muy cercana a lo que sería en el futuro la mía, mucho antes de realizar “Amniótico” y de que efectivamente fuera así. Creo que la influencia de Bacon no es tan explícita. De Bacon leí mucho acerca de su proceso creativo en entrevistas, de sus hábitos de trabajo, de lo que buscaba en la pintura. Eso me marcó mucho en mi propio proceso y creo que en una época de mi vida me ayudó a destrancar mi creatividad, me dio una forma de pensar la pintura y el trabajo creativo.” Esta muestra es una excelente instancia para que se de el “diálogo” íntimo entre el expectador y el artista ya que los cuerpos humanos pintados de forma hiperrealista por Scagliola se convierten en símbolos de enfrentamiento entre lo tangible y lo espiritual. “De la obra de Pablo destaco su honda relación con la psicolo-gía, de hecho puede considerarse su pintura como arte psicoanalítico. Pablo se interesó por los mitos como posibilidad narrativa con la que también trabaja el psicoanálisis, permitiéndonos ahondar sobre el alma humana. Recorrer sus cuadros es una invitación a una experiencia espiritual e íntima. Cuando los vemos, no podemos dejar de evocar el arquetipo sombra que acuñaba Jung que tiene que ver con aquellos contenidos más rechazados, ocultos de la psique, que buscan ser integrados al igual que en la psicología. De su obra me atrapó el contenido onírico, cómo aparece lo familiar y lo ominoso.” ( Jimena Lema. Licenciada en Psicología).
Ícaro- La caída (Pablo Scagliola-2023)
