Hasta el 12 de octubre, en la sala María Freire del Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, se puede visitar la exposición “Alerta Naranja” del Artista Plástico Santiago Velazco. La misma ha sido curada por la Soc. Gimena Pino que en el texto curatorial expresa: “(…) Asociado a la inminencia, sin llegar a la consumación del peligro, el color naranja contribuye a la sensación de pérdida de control, recreando un ambiente tóxico y sofocante que altera los sentidos. Alerta Naranja se inscribe en aquella “abstracción con arraigo en la realidad” que formulaba Matisse, pero a un cuarto del siglo XXI, el presente devuelve un cuerpo de obra muy diferente. En una era hiperconectada y saturada de estímulos, donde el futuro ya no se percibe como promesa sino como amenaza —ecológica, económica, social—, la práctica artística refleja no solo la manera fragmentada en la que percibimos el mundo, sino también una tenacidad inherentemente humana en la construcción de equilibrios frágiles y sin garantías.”
Santiago Velazco Suárez (Montevideo, 1976) Es un reconocido Artista Plástico y Diseñador Grafico egresado de la ORT. Concurrió a los talleres de Nená Badaró, de Enrique Badaró Nadal y de Fernando López Lage en la Fundación de Arte Contemporáneo (FAC). También estudió grabado con Jorge Galaviz en el Museo Torres García. Integró el colectivo Níspero y fue cofundador del espacio de arte KIOSCO. En 2010 fue escogido su trabajo como Logotipo para el Bicentenario Uruguay realizado en dupla con Gabriel Pica. Su trabajo fue seleccionado para el Premio Paul Cézanne en dos oportunidades. Participó en la 10ª Bienal de La Habana en 2009 y en la II Trienal Poligráfica de San Juan de Puerto Rico en 2008. En 2009 ha sido invitado a intervenir la fachada del Centro Cultural de España en Montevideo. Ha sido seleccionado en varias oportunidades en el Premio Nacional de Artes Visuales (2006, 2010, 2014, 2018 y 2022), Premio Montevideo de Artes Visuales (2018 y 2021) y obtuvo el Tercer Premio en el 54º Premio Nacional de Artes Visuales, “Carmelo Arden Quin”. Se hizo acreedor al Primer Premio Phillips Art Expression, categoría digital, etapa Nacional, Montevideo, 2002 y Segundo Premio Phillips Art Expression categoría digital, etapa Latinoamericana, Memorial de América Latina, Galería Marta Traba en San Pablo, Brasil, 2002. Ha realizado numerosas muestras individuales en Uruguay: “Invernadero”, en el Espacio de Arte Contemporáneo 2014; “Paisajes Cercanos”, Alianza Francesa en Montevideo, 2011; “Hell of Fame”, en La Pasionaria, Montevideo, 2011; “Tierno Terror”, Centro de Exposiciones Subte, Montevideo 2010, “Velazco + Rodríguez” en Colección Engelman Ost, Montevideo 2005, “Artificios”, Torre 58, Montevideo, 2024, “Alerta Naranja”, Galería del Paseo , Manantiales, 2023, “Obra reciente”, Tribu, Montevideo, 2022 y “Alta Presión”, Galería SOA, Montevideo, 2015. Integró las muestras colectivas: “El Cambio”, Artistas emergentes de América Latina y Caribe, Washington, Estados Unidos, 2011; “Borde Sur”, muestra itinerante internacional organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores, 2009, “KIOSCO”, Centro Cultural de España, Bienal Sur, Montevideo, 2017. “Alma Negra”, Gráficos Suecos y Uruguayos, Estocolmo, Suecia, 2016, “Desafueros”, Subte, Montevideo, 2016, “Velazco (Diego y Santiago)”, Galería del Paseo, Punta del Este, 2016 / Hotel de Inmigrantes, “Cosmopolitan Stranger”, evento paralelo, Manifesta 9, Bélgica, 2012. En el 2014 editó su primer libro de dibujos “Fibra Óptica” en Montevideo. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas. La obra de Santiago se distingue por el uso de un lenguaje puramente urbano, en él podemos encontrar guiños al Art Pop, al lenguaje del Comic y al Arte Callejero que se ven reafirmados por las el uso de diferentes técnicas como recortes, dibujo, vectorizado, fotografía y confección de stencils además de la pintura. La paleta, vibrante, se reduce al uso del negro y el anaranjado flúo, preparado especialmente para este conjunto de obras. Contrario a otros significados que puede tener el color anaranjado, en este caso Velazco lo usa en el sentido de empujar los límites (tensión de las formas) y explorar lo desconocido (alerta cromática), una muestra que llega a producir sensaciones físicas. “A modo de huellas arqueológicas, la serie es el montaje de recortes de pinturas anteriores, el proceso de fotografiado, redibujado, vectorizado, la confección metódica del stencil, y los accidentes y gestos propios de la pintura.” (Gimena Pino). El hecho de trabajar con dos colores en unos casos o en planos ahuecados en otros permite hacer lecturas sumamente ricas. En el caso de las obras en anaranjado y negro, si el anaranjado es el fondo, se suman en forma desordenada figuras y sobrantes en negro que, muchas veces, parece que se buscaran para encajar. Esas mismas obras al “leerse” a la inversa recuerdan a la lava volcánica. En el caso de las obras de cartón ahuecado, la riqueza está en el juego de luces y sombras que se proyectan contra la pared en las que están apoyadas.
“Políptico de 6 cuadros” (Santiago Velazco – 2025)
