“Impresiones celestes” es la primera muestra individual, en Montevideo, de dibujos y pinturas del multifacético argentino Horacio Spinetto. La misma puede disfrutarse en la cafetería del MAPI (Museo de Arte Precolombino e Indígena) de lunes a sábado de 10:30 a 18 hs. en 25 de mayo 279.
“A través de veinticinco obras que considero íntimas, no solo por su tamaño sino también por su espíritu e intención, ofrezco esta muestra con una visión básicamente montevideana, que resultó una satisfacción y una entrañable experiencia.” (Texto curatorial de “Impresiones celestes”. Horacio Spinetto. 2025).
Horacio J. Spinetto (Buenos Aires, 1950). El Artista plástico, Arquitecto egresado de la UBA, Museólogo egresado de ENM e Investigador Urbano, en entrevista concedida a Lorena Obiol para el periódico argentino “Clarín” (23/08/2023) rememora sus orígenes cuándo se sintió deslumbrado por una caja de témperas regalo de su madre: “Fue maravilloso. Con seis años, empecé a pintar gracias a esas témperas. Y desde entonces, nunca dejé de hacerlo”, rememora el arquitecto que asegura que desde niño tuvo en claro que quería ser pintor. (…) Me deleitaba leyendo la vida de esos pintores, casi todos eran clásicos”, describe y agrega que en el colegio Mariano Moreno, donde cursó la secundaria, organizó la primera exposición de alumnos pintores de la escuela. “Todos los viernes a la tarde, entre el 65 y el 68 que terminé, me iba a recorrer las galerías de arte de la calle Florida”, agrega. En ese último año llegó el tiempo de las definiciones, de elegir una carrera. “Un profesor de dibujo que tuve me dijo que, como dibujaba muy bien, podía estudiar arquitectura. Mi padre era ingeniero civil y pensaba que para ingeniero no andaba pero que para arquitecto era perfecto”. El mismo año que ingresó en la carrera lo invitaron a pintar unos murales en Tango Norte, un local que se inauguraba en un subsuelo en Alvear y Callao y también se presentó en el Salón Nacional con una pintura. “Me dieron el premio Pío Collivadino.” Concurrió a los talleres de pintura de los maestros Julio Barragán y Francisco López Grela. Entre 1973 y 2016 trabajó en la Municipalidad de la Ciudad de Bueno Aires (luego GCBA) en áreas relacionadas con arquitectura y urbanismo, cultura y patrimonio. Una de las cosas que rescata de esa época es “(…) cuando empecé a trabajar en la Dirección de Arquitectura con el Negro (Jorge) Sábato. Con él, comenzamos alrededor de 1983/84 una guía de turismo con dibujos del casco histórico que, finalmente, no se concretó”. (“Clarín”. 23/08/2023) Ejerció como docente en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA), en las materias Introducción a la Arquitectura Contemporánea; Historia III y Morfología entre los años 1985 y 1996. Entre los años1986 y 2018 fue docente en la Fundación Artes Visuales (dirigida por Hermenegildo Sábat), en los cursos de Diseño Gráfico; Dibujo con modelo vivo, y Dibujo y Pintura para niños y adolescentes. Sobre su amistad con Hermenegildo Sábat (Menchi), Spinetto cuenta que en 1984 “(…) recibió una invitación a exponer sus pinturas relacionadas con el tango en un homenaje al zorzal criollo en la Biblioteca Municipal de Toulousse. Hermenegildo Sábat también fue convidado, pero para exponer en otro espacio. “Como nos invitaron a los dos, lo fui a visitar a su estudio que, entonces, estaba en Bartolome Mitre casi Esmeralda”. (…) Nos volvimos a cruzar en Francia, cenamos y combinamos encontrarnos, al regreso, en la Facultad”. Sábat era docente de los primeros cursos de Diseño Gráfico de la UBA y coincidía con Spinetto, que daba Introducción a la Arquitectura Contemporánea. Un año después de aquella reunión, en 1986, Sábat lo convocó como docente en la Fundación Artes Visuales.” (“Clarín” (23/08/2023). Entre los años 2010 y 2018 fue Profesor invitado al Posgrado de Gestión Cultural, patrimonio y turismo sustentable, de la Fundación Ortega y Gasset (FOGA), Buenos Aires, en la materia Patrimonio Inmaterial, 2024. Entre 2004 y 2007 fue presidente de la Comisión de Protección y Promoción de los Café, Bares, Billares y Confiterías de la Ciudad de Buenos Aires GCBA. Fue declarado Historiador de la Ciudad de Buenos Aires en el 2005, por la Legislatura porteña y Personalidad Destacada en el Ámbito de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, 2024. Desde el 2018 a la fecha, dirige el Taller de dibujo y pintura “Poesía y pinceles”. Es Académico titular de la Academia Nacional del Tango. Entre los libros de los que es autor pueden nombrarse “Guía de Murales de Buenos Aires”, “Cafés Notables de Buenos Aires” I y II, “Pizzerías de valor patrimonial” y “Heladerías de Buenos Aires”. Como coautor participó en “La Palabra esencial, Antonio Porchia y sus Voces” (varios autores), “Casco Histórico de Buenos Aires” (varios autores), y “Las mesas de Ramón (Gómez de la Serna)”, “Cafés y Tango en las dos orillas” (con Mario Delgado Aparaín), “Librerías de valor patrimonial” (con Esteban Moore), entre otros. Las revistas “Todo es Historia” (creada por Félix Luna), con su sección mensual Redescubriendo Buenos Aires, desde 1994. Colaborador de las revistas “Summa +”, “Barzón”, “Tipográfica”, “Tres Puntos”, “Sección Aurea”, “El Jabalí”, cuentan con él entre sus colaboradores. Ha participado en más de cien exposiciones colectivas y salones en su país y en el extranjero. Realizó 36 exposiciones individuales (Museo Casa de Yrurtia; Espace Croix Baragnon (Toulouse, Francia); Colegio Mayor Argentino (Madrid, España); Museo de Artes Visuales de Quilmes; Museo Benito Quinquela Martín; Museo Municipal de Arte de La Plata; Ateneo Popular de La Boca; Agrupación de Gente de Arte y Letras Impulso, etc.). Entre las distinciones obtenidas se destacan el ya nombrado Premio Pío Collivadino en el LVIII Salón Nacional de Artes Plásticas (1969) al que le siguieron Segundo Premio de Pintura Salón Nuevas Promociones Asociación Estímulo de Bellas Artes (1981); Primer Premio de Dibujo Salón Lucila Anchorena de Urquiza (1991); Primer Premio de Pintura Salón del Jazz, MEEBA, Vicente López (1992); Primer Premio Salón de Poema Ilustrado del Ateneo Popular de la Boca, junto con el poeta Esteban Moore (2000), entre otros. Con respecto a esta muestra expresa: “En esta manifestación personal de dibujo y pintura utilicé algunas técnicas que me interesan en particular. Hay ocho tintas, la mayor parte de ellas realizadas con gotero directo que hace que el dibujar sea un verdadero fluir. “El niño Menchi”, “Inmigrantes”, “La modelo modernista”, “Barcelona 1917 Barradas y el tranvía”, o las de La Paloma, intentan demostrarlo.
Disfruto mucho la búsqueda de situaciones plásticas, léase mezcla o interacción de materiales y los efectos que provocan ya sea por su comunión o su rechazo. De ahí la presencia de catorce técnicas mixtas, algunas pastel al óleo y tinta (“El Mercado y la Aduana” por ejemplo) y otras pastel, acrílico y tinta (como “Impresión Pocitos”). Hay también tres obras en acrílico, pintura noble y práctica (una de ellas “Plaza Zabala”).” (Texto curatorial de “Impresiones celestes”. Horacio Spinetto. 2025).
“Sarandí y la Puerta de la Ciudadela” (Horacio Spinetto- 2025)
