Bajo la Cruz del Sur por Alejandra Waltes
El 26 de mayo se inauguró la muestra “Alberto Delmonte, tras la huella constructiva” en el “Museo Gurvich” (Sarandí 524). La misma podrá ser visitada hasta el 7 de septiembre de lunes a viernes entre las 10 y las 18 horas, y los sábados de 11 a 15 hs. La exposición, que presenta pinturas, esculturas y grabados correspondientes al período más representativo de este artista argentino, fue curada por María Cristina Rossi.
Alberto Delmonte (Buenos Aires, 1933-2005). Inició su formación artística en 1949, en el taller de Marcos Tiglio, con quien estudia fundamentos visuales y modelado. Hacia 1956, toma clases con el escultor Carlos de la Cárcova y entre 1961 y 1963 estudia Dibujo y Técnica Publicitaria en la Asociación de Cine Experimental. Tomó clases de Historia del Arte con Julio Payró y participó activamente en grupos editores de revistas dedicadas a la literatura y a las artes en general. A partir de 1951 participó en exposiciones individuales y colectivas tanto en América cómo en Europa. En 1964 empezó a tomar clases con el profesor Héctor Cartier y realiza cursos sobre culturas precolombinas. En 1984 entabla vínculos con el Centro de Estudios Antropológicos y Sociales Sudamericanos y se acerca a los artistas: Julián Agosta, Adrián Dorado y Adolfo Nigro (alumno de José Gurvich), con quienes forma el grupo “El ojo del Río”. En reconocimiento a su trayectoria, en 1986 recibió la medalla “Beato Angélico” en Roma. Sus obras se hallan en museos tales cómo el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Sívori, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata, Museo de Arte Americano (Maldonado, Uruguay), Museo Torres García y Museo Nacional de Artes Plásticas (Montevideo) y el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile. A comienzos de la década del 60 comenzó a viajar a Montevideo en donde trabó amistad con Augusto Torres y Elsa Andrada, los hermanos Edgardo y Alceu Ribeiro, Guillermo Fernández, Juan Antonio Cavo, Carlos Llanos. En 1971 fundó el Taller del Río de la Plata con su amigo Jorge Rivara. A comienzo de 1980 decide fundar el Taller Sur en dónde se mezclaban las enseñanzas de Torres García con los aportes de Kandinsky y Klee, además de los fundamentos de la Bauhaus. Este espacio fue concebido como un lugar en el que se proponía una relación horizontal entre maestro-alumno, la que puso en práctica como docente. La primera exposición abstracta de Delmonte fue en 1985, y en ella comienza a verse un simbolismo de raíz americana que se fue consolidando con el tiempo. En la muestra actual, el trabajo curatorial nos aproxima al trabajo de un artista que logró un fino equilibrio entre las diversas influencias estéticas, sus ideas políticas y filosóficas. La defensa de la producción de los pueblos originarios se vincula con su compromiso socialista, ya que el artista apostaba por la unión de los pueblos americanos. Así definía Alberto Delmonte su quehacer: “Se puede observar en mis pinturas, tanto sensitiva como racionalmente la búsqueda manifiesta de un orden que se propone como un modo de reconocer y ponderar las condiciones y capacidad de armonía y equilibrio que tienen los hombres para relacionarse en paz y positivamente con sus semejantes y con la naturaleza. Formas y colores que generen paralelismos sensibles con los tejidos y cerámicas de los pueblos de América. Con sus espacios libres que se encuentra graficados en las organizaciones textiles como zonas bien diferencias (La Pampa: el mundo no cultural, el espacio vacío que recuerda al contexto geográfico del mismo nombre y pallay término quechua que significa recoger y representa el mundo cultural con significado). O en el caso de las cerámicas las amplias zonas de silencio en contrapunto con los registros ornamentales que completan las piezas. Una organización de planos y estructuras que se vinculan o pueden asociarse a los muros pétreos levantados con bloques ensamblados por contacto, característicos del urbanismo civil y religioso del mundo andino. Finalmente, un pensamiento plástico que nos remita a aquellos mitos que permiten renovarnos y percibir lo eterno. Allí es donde se hacen presente los mitos cosmogónicos y agrarios que involucran a la tierra y al hombre. A la pareja humana como modelo o arquetipo del hecho creador (los símbolos hacen referencia a ellos). América puso a los opuestos, unos al lado de los otros. El bien y el mal, la noche y el día y así todos y cada uno de los opuestos constitutivos de la naturaleza. Esta polaridad da lugar a la búsqueda de equilibrio para que la tierra pueda ser habitada. Por esto la reunión de lo masculino y femenino juegan el papel de opuestos que se unirán para complementarse. Y su vinculación seminal será semejante al acto del labrador durante la siembra y la cosecha, jerarquizando en ambos casos a la vida misma puesta como mediadora entre lo sagrado y la naturaleza.” La paleta de colores que podemos apreciar en las obras expuestas es la paleta de los textiles y las cerámicas prehispánicas: ocres y marrones, los colores de la tierra, rojos y negro. Planos de aspecto matérico que, en algunos casos se reafirma con la utilización de polvo de carborundum o aserrín. Los símbolos, formas, dibujos que se repiten (rectángulos, cuadrados, flechas, semicírculos, formas en T o en X) nos retrotraen a culturas antiguas. Obras de formas abstractas que van evolucionando hacia la limpidez y el despoje. En los ensamblados de madera, realizados con piezas de muebles en desuso, fragmentos, esferas o recortes de madera, el autor subrayó las asperezas de las superficies y la rusticidad de los cortes, o trató la madera contrastando los diferentes relieves y colores. Obras que representan lo esencial. Minimalistas.
“Totem” (Alberto Delmonte-1993”
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