“Gloria Franchi. Espacios construidos” es el nombre de la muestra que podrá visitarse en el Museo Gurvich (salas de exposiciones temporarias, 4º y 5º piso) hasta el 26 de junio inclusive de lunes a viernes de 10:00 a 18:00 y los sábados de 11:00 a 15:00. La muestra fue curada por Elena O’Neill. A través de esta muestra, retrospectiva y homenaje por los cien años del nacimiento de la artista, “el Museo Gurvich busca poner en valor y visibilizar la obra de la artista, acercando al público una selección de óleos y dibujos que incluyen naturalezas muertas, retratos, paisajes y composiciones constructivas. La muestra propone una mirada sobre la noción de espacio en la pintura e invita a observar y redescubrir el mundo a través de la obra de Franchi.”
Gloria Franchi (Montevideo, 1926- Montevideo, 2013) En 1948, a los 22 años, ingresó al Taller Torres García, donde estudió dibujo con Julio Alpuy y pintura con Horacio y Augusto Torres, llegó a trabajar brevemente bajo la dirección de Joaquín Torres García. Posteriormente fue alumna de José Gurvich; también realizó estudios con Manuel Pailós. Desde que la artista se integró al Taller Torres García, participó en todas sus muestras colectivas. En 1951 y 1955 realizó viajes a Europa, donde visitó museos y realizó un estudio de artistas europeos. En 1975 expuso junto con Blanca Minelli en el Instituto Uruguayo de Cultura Hispánica. En 1982 realizó una exhibición individual en el Museo de San José. Obtuvo premios en salones de pintura del Automóvil Club del Uruguay en 1988 y 1991(Catálogo de la muestra “Ellas. Mujeres de la Escuela del Sur.” Pag. 142. Montevideo 2024). “Tomar contacto con la obra de Gloria conlleva algunos desafíos. Por un lado, nos encontramos con un trabajo consistente, aunque poco conocido por el público, a pesar de haber participado en exposiciones colectivas. Por otro lado, hay algo extrañamente familiar en los temas de sus cuadros. La semejanza formal y temática con las obras de los miembros del Taller refleja una convivencia en la que era frecuente abordar los mismos temas y problemas plásticos. Ver el arte como una práctica filosófica que genera pensamiento invita a una aprehensión sensible del mundo, donde pensar no implica alejarse de lo que se percibe, sino, precisamente, darle la mayor importancia. En otras palabras, observar detenidamente la obra de Gloria y redescubrir lo que ella y otros quisieron transmitir: que el propósito de la pintura es cuestionarnos acerca de cómo el mundo “aparece” ante nosotros.” (Elena O’Neill. Curadora). “Consultada sobre las mujeres artistas de la Escuela del Sur, Cecilia de Torres, quien ha sido la principal investigadora y promotora de dicha escuela, y además fue partícipe, nos contó: (…) Yo no recuerdo que hubiera entre los miembros del TTG ningún prejuicio hacia las mujeres. A Amalia Nieto se la tenía en gran consideración y mucho respeto, también a Gloria Franchi y Lilián Lipschitz.” (Catálogo de la muestra “Ellas. Mujeres de la Escuela del Sur.” Montevideo 2024). A través del catálogo antes nombrado, realizado por la Arq. Cristina Bausero y la Lic. María Eugenia Méndez, descubrimos que “Gloria Franchi logró sostener en el tiempo una gran destreza en la pintura, especialmente en la realización de bodegones, de los que existen muchos y con muy buen tono, especialmente los estudios del natural. Con respecto a las obras constructivas, realizó muy pocas, aunque se destaca una estructura vertical en grises, con símbolos.”. A pesar de estar “muy abocada a su familia, no dejó de pintar, prosiguió con bodegones más mentales, en colores con predominancia de tierras, y estudios de desnudos con ciertas referencias a la obra de Matisse, por síntesis y color.” Gracias al trabajo investigativo y recopilatorio que viene llevando adelante la Fundación Gurvich desde hace muchos años, es posible “descubrir” artistas invisibilizadas hasta el día de hoy e ir haciéndonos una idea de lo profunda y extensa que fue la formación impartida en el TTG.
“Vista desde la casa de Alma” (Gloria Franchi- S/F)
