(Todo lo vivido deja su impresión en los muros)
“Muros que encierran secretos de la memoria (La mujer y las nuevas materialidades)” es el nombre de la muestra de las Artistas Visuales Carmen Imbach Rigos y Virginia D´Angelo que podrá visitarse en el Teatro el Galpón hasta el 01 de junio inclusive de lunes a viernes de 10:00 a 21:00 hs. y los sábados y domingos de 18:00 a 22:00 hs. La muestra fue curada por la Mus.Carolina Viacava quien expresa sobre la misma: “Entre esas paredes transcurrieron innumerables vidas de mujeres, atravesadas por una cotidianeidad muchas veces invisible y por violencias que, durante demasiado tiempo, permanecieron calladas.”
Artistas invitadas: Amalia Campos (España), Asociación Blanco, Negro y Magenta (España), Marta Álvarez (Colombia), Felipe Maqueira, Elena Caja, Andrea Bustelo, Alejandra González Soca (Uruguay), Delia Tossone, Ana Zklaker, Mariana Campini, Laura Turzi, Elizabeth Bovi, Bárbara Hassen, Marta Freda, Nana Koch, Patricia Di Paola, Graciela Fassi (Argentina).
En el texto curatorial Viacava cuenta el origen de este proyecto: “(..) una instalación itinerante, que consta de varios artistas argentinos e internacionales reunidos en un Libro de Artista que tuvo su génesis en 2024 en Mercedes, Uruguay. Desde entonces, se ha transformado en una propuesta en movimiento que recorre ciudades y parajes, acercando el arte a las comunidades para reflexionar sobre el lugar social de la mujer desde una perspectiva global. En cada territorio, la práctica experimental del Taller Rayuela, las acciones performáticas y las intervenciones urbanas se entrelazan con el contexto local, generando experiencias únicas de intercambio. En la exhibición, las obras convergen con una performance que atraviesa la sala, señalando las estructuras que han silenciado la voz femenina. Los “muros” aquí representados resguardan memorias atrapadas en la esfera doméstica; espacios donde las violencias privadas buscan tomar estado público al circular por la instalación. Tal como quienes atraviesan procesos de reconstrucción para visibilizar y denunciar, estas piezas se erigen como testigos de historias que persisten en lucha permanente.” “Recorrer esta muestra es comprender que la materia en el espacio es, ante todo, una forma de resistencia. Cada pieza – cada MURO – se configura como un territorio donde aquello que suele permanecer oculto encuentra la posibilidad de hacerse visible. En las fibras de sus materialidades se abre un espacio de encuentro con quienes la recorren: allí emerge lo que necesita salir a la luz, interpelando la mirada y convocando a habitar la obra desde la propia experiencia. La muestra se vuelve así un gesto de revelación y de conciencia compartida: una acción que proyecta otros modos de pensar y habitar, abriendo la posibilidad de imaginar y construir espacios más justos e igualitarios.” (Epilogo del texto curatorial)
Así son presentadas las artistas en el texto curatorial: “Carmen Imbach Rigos: La caligrafía del vacío. En las manos de Carmen, el eje de la obra está en la puntada lúdica y el tejido sin aguja. Su trabajo propone una escritura que se vale de la tensión de los materiales para proyectar una arquitectura propia, donde cada gesto construye una forma de pensamiento sensible. Estas redes son estructuras del pensamiento que ordenan los recuerdos, rescatando el gesto de todos los días, y van tejiendo tramas complejas, conflictivas y sutiles de palabras y dibujos que se esparcen como huellas de la memoria, que aparecen como una superficie viva donde lo cotidiano, lo íntimo y lo silenciado encuentran una fisura para visibilizarse. Virginia D’Angelo: El testimonio de la cicatriz. En la producción de Virginia habita el pulso de la herida. A través de sus propuestas, Cicatrices y Muñecas de trapo, la costura y el ensamblaje se convierten en gestos de reparación. La memoria se vuelve materia textil que intenta recomponer los fragmentos de esas vidas. Sus relatos evocan ausencias de mujeres e infancias que atraviesan nuestra historia. En esta trama, los materiales también tensan el sentido: la levedad del tul convive con la aspereza de la fibra de vidrio, haciendo visible una fricción entre fragilidad y resistencia. En cada puntada se inscribe un vínculo y una insistencia por reparar. Así, el dolor se transforma en una construcción sensible que reconoce la herida, pero también reivindica el camino recorrido y la presencia persistente de todas esas mujeres.” “Como parte integral del proyecto, se realizará una intervención urbana en la ciudad de Montevideo, rescatando frases y palabras que habitan la vida cotidiana y los relatos de la infancia. Asimismo, en mayo de 2026, se llevará a cabo un taller y conversatorio (fecha y lugar a confirmar), donde los trabajos resultantes se integrarán en un soporte creado por las artistas, constituyendo un nuevo muro que se sumará al cuerpo de la muestra.”
Detalle de imagen general de la muestra (Origen: ig imbachrigos)
